开云手机官网入口

2022年3月21日至2022年5月9日，开云手机官网入口特聘教授，南京艺术学院博士生导师刘承华教授每周一、周二晚上7：00--9：00为开云手机官网入口的师生带来了以“中国古代音乐美学思想”为题的系列学术演讲。

在本次系列讲座中，刘教授从“儒家音乐美学”“道家音乐美学”“禅宗音乐美学”等方面带领我们系统地梳理了中国古代音乐美学思想的发展脉络，刘教授本次的讲学共分九讲，分别是：导论——中国古代音乐美学的理论特点、儒家音乐美学、道家音乐美学、感应论音乐美学、声无哀乐美学思想、禅宗音乐美学思想、文人音乐美学思想、古琴音乐美学思想、声乐演唱美学思想。

由于疫情影响，刘教授不能来到周口开展线下授课，但刘承华老师克服困难，与时俱进，在讲课开始前就研究分析各个直播平台的优劣，最终选择了钉钉直播平台为开云手机官网入口师生进行了持续近两月的线上讲座。

刘承华教授的讲座使开云手机官网入口的师生得到了学术上的提升，让我们在科研道路上认清了方向，为大家在学术研究方面拨开了迷雾，拓宽了新的思路、提供了前沿的学术资源。老师同学们纷纷表示在今后的工作与学习中，将会理论与实践相结合，将学到的知识与自己的专业特点相结合，争取进一步提升个人的科研和教学水平。

下面，我们撷取部分听课师生的学习感言，感受此次讲学的内涵与意义。

张丽（理论教研室、教授）

音乐事业是思想的事业。儒家、道家、禅宗的乐论思想，《乐记》《声无哀乐论》《溪山琴况》《唱论》等经典音乐美学文献，塑造了中国音乐的文化品格，也是当代中国音乐创新发展的驱动。

“中国音乐美学思想史”是刘老师打磨十余年的一门课程。10年前，我在南艺的课堂上，听过刘老师的中国音乐美学课程。之后，陆陆续续在诸多权威期刊上，见到刘老师发表的30余篇成果，如《中国传统音乐美学的学理重建》《儒家音乐美学思想的生成逻辑与历史演进》《〈溪山琴况〉的音乐美学思想》《感应论音乐美学的理论自觉》《文人音乐美学理想的价值取向》等。2018年刘老师深耕十余载的中国音乐美学思想史终于付梓出版《中国音乐美学思想史论》。

“中国音乐美学思想史”是一个“难啃”的学术块垒。对研究者有极高的学术功力要求。所幸的是，开云手机官网入口的师生们在2022年的春天，在“疫情”“封校”之际，在钉钉课堂上，跟随刘老师生动、系统、细腻、独特、深入的讲解，重温中国音乐美学思想及文人音乐美学思想、感受中国音乐美学思想的芬芳与光芒，走进中国音乐美学这片深?、宏阔、厚重、大美的思想领域，给疫情中的周师校园带来一串串文化寻根的脚步，重返学生时代，其幸有三：

1.了解中国音乐美学思想史研究的学术前沿。

2.宏观、系统走近博大精深的中国音乐美学。

3.为自己专业提供美学阐释资源。

中国音乐美学作为与音乐学各学科相融性强的学科，无论是以技巧见长的声乐、器乐、舞蹈，还是以技术性见长的作曲类，抑或中外音乐史论、音乐教育学等理论类，都需要有美学的思辩和高度方能彰显其学理属性。

张金辉（声乐教研室、副教授）

音乐是一门博大精深的学科，给我们带来美的体验，我国音乐从开始至今已有千年历史，音乐美学的学习能够让我们对音乐产生不同的感受和见解。通过学习音乐美学，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让给我逐渐感受到音乐的美是多式多样的。它可以大到一部音乐剧，也可以小到我们身边发出的声音。这让我明白了罗丹的一句话：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

音乐欣赏是音乐审美实践活动的最基本形式之一。通过欣赏音乐，我们来理解音乐中所蕴含的情感，音与音之间的连接或重叠，产生了高低、强弱、明暗、刚柔、起伏等等的感受，让我们从中获得不一样的情感体验，感受音乐带来的温柔与激情。

音乐美的本质在于音乐传递了美。音乐作为一种艺术形式，它用不同于文字和语言的表达方式，传递出同样的情绪与感情，让我们发现情绪是具有感染力的，是具有传播力的。音乐传递了不同的故事，这就是它美的所在。

音乐是也人们思想的载体之一。音乐是具有目的性的的，是有内涵的。它是一种抒发感情、寄托感情的艺术。它用感性的形式，展现高尚的审美理想、审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时能提高人的审美能力，陶冶人们情操，提高我们的审美情趣，让我们树立崇高的理想。

中华文化博大精深，泱泱五千年文明蕴含的历史数不胜数。老师孜孜不倦的讲解，让我明白了，音乐美学中所蕴含的意义值得我们学习、品味一生。

邵云（声乐教研室、副教授）

音乐上强调“和”字，如：“五声、六律、七音、八风”以及“清浊、大小、短长、疾综、哀乐、刚柔。”中国的音乐美学源于传统，传统音乐美学思想对中国音乐的发展产生了深远的影响。

刘老师从中国音乐美学的理论特点为出发点，分别从“修身”、“物我交融”、“感应”、“声无哀乐”、“禅悟”、“明心见性”等方面为我们梳理出音乐美学的思想脉络。道家倡导“天地人和”，老子崇尚朴素追求平和；庄子认为主客体和谐，寻求内心的复归；汉代《乐记》从“德音”“中和”来看乐之美；魏晋阮籍《琴赋》论“礼乐之情”以“乐之为体、以心为主”；唐代白居易视恬淡、平和为琴乐；宋代朱长文以正不和古人心不和；明代徐上瀛《溪山琴况》更是中国美学思想史最为重要、最具代表的论著之一，更是提出二十四况中“和”是最为重要的审美范畴；清代王夫之强调“律为和”。纵观我国古代音乐美学史，“和”在不同时期，不同朝代都有着不同的解释，但又都是最重要的主轴线。

中国传统音乐美学思想博大精深，对中国的音乐的影响之深远，至今所使用的音乐美学都来自于传统音乐美学，经过近期的学习收获甚多，让我们能将这些生涩难懂的古文典籍有了一定的了解，能让我们建立主动思考美学在各自专业领域的延伸和共鸣。

颜渊未然叹曰：“仰之弥高，钻之弥坚，瞻之在前，忽焉在后。夫子循循然善诱人，博我以文，约我以礼，欲罢不能。”期待在刘老师教导下，能领略更多的美学之美，能探索更多的美学之妙。

王志刚（器乐教研室、讲师）

疫情当前，大爱无疆，尽管残酷的疫情剥夺了我们跟刘承华教授见面的机会，但刘老师依然用他那饱满的热情和对我们执着的爱心，披荆斩棘、克服一切困难，顺利地完成了我们本学期的教学任务。通过一个多月的网课学习，学到了许多专业领域学习不到的知识学问，主要有以下几个方面的体会：

一、艺术的巅峰需要深厚的文学基础做支撑

在学习过程中，刘教授渊博的知识积累深深地震惊了我，刘老师无愧为大学者也，四书五经、百家思想，在刘老师的美学思想授课中被运用的游刃有余、手到擒来，对每一句古典文学讲解的清晰度和认知的通透度都深深地打动了我，进而使刘教授真正成为我心中学习的偶像，成为刘教授那样知识渊博的人也变成了我今生今世奋斗的终极目标。

二、哲学是一切学问之基础

仔细思考一下，我们会发现，自古以来，凡是走向成功的人大都具备了一个共同点，他们都有着科学合理的哲学思想做指引，马克思、恩格斯之所以能为人类创造指引前进的思想理论，得益于他们科学的哲学认知，毛主席之所以能够带领中国人民最终走向胜利，也是得益于深厚的哲学积累和合理的哲学认知。由此看来，我们要想走的更远，哲学思想的指引也是一个重要条件。

三、书山有路勤为径，刻苦学习是走向成功的重要条件

从刘老师授课过程中渊博的知识积累我们可以深深地感受到，刘老师在他的学习中需要多大量的积累才能构建成他现在如此丰富深厚的知识结构，在刘老师渊博的知识累积背后我们也能深深地感悟到，刻苦学习、勤奋读书是走向成功的重要途径。

相信在今后的学习中，我一定会更加刻苦努力，奋发图强，努力成为一个像刘老师那样学术渊博受人尊重的人。

李荣华（实践教学教研室、副教授）

我加入到我们周师音乐学术团队有点晚。后悔进来的太晚了。

刘老师讲的知识让我融会贯通了一些一直在思考的问题。开阔了我学术的视野，让我有勇气尝试做我想做又不敢做的事情，特别感恩!比较幸运的是，紧赶慢赶，好在能直面亲耳聆听刘老师给我们讲的最后三节课。每节课我都尽可能的做笔记，但总有遗漏，可是，又不敢向刘老师开口要课件，没想到的是，突然间，刘老师全部上传了他的课件。我特别幸运，可以说是整个学术团队学员中第一个下载惠存刘老师课件的人。刘老师传经布道，把他积累了几十年的知识宝藏无私传给了我们，我们这个学术团队是真的幸运!

有了课件的储存，我们有充足的时间可以慢慢消化刘老师的学术观点啦！可以说，刘老师是我国音乐美学界的泰斗级的人物，他的一些学术观点在引领着我们国内音乐美学发展的方向。

我们在周师音乐学术团队与刘老师相遇，何其荣幸!我们是在享受博士生求学的待遇。特别感谢!

马艳星（声乐教研室、讲师）

刘教授所关注的这些课题都是中国传统音乐甚至所有音乐都需关注或所存在的一些美学问题，如声音张力、语气等等问题，与各类音乐都有一定的相关性。第一、刘教授通过对古典音乐文献和理论资源的发掘，为大家理清了许多复杂的问题，如音乐美学问题、音乐美的问题、音乐史的问题等等；第二、刘教授通过这些发掘和整理，某种意义上来说，也是对音乐的艺术学原理、美学原理、文化学原理都有所存见，如其中的“修身”问题我就深有体会，原来的我们太多地关注社会性、政治性方面，而缺少对艺术性人生的追求，甚至是审美方面，关于人的行为、意识能否纳入到艺术趣味中修养？我国这么多年来还未有所成就，我们音乐学在这方面可以提供很多带有战略性的咨询。刘教授在讲述问题时充满辩证性思维，很多问题都不是非此即彼的，我们有时候在问题的探究中会出现“偏问”，而刘教授非常重视文本内容的考掘，通过学习和研究提出学术性和学科性格问题，给我们留下深刻的音响。刘老师讲到的关于音响结构形态方面也给我了非常深入的思考，主要是刘教授在研究、授课、演奏中得出，我也有许多共鸣，同时我也在想，音乐美学仅仅是陷入思辨性的问题中去呢，还是要回到音乐本身来说？我的看法：音乐美学无非是要对声音有自己独特的理解，要对自己的感性经验有透彻地表述，刘老师不管是从抛物线音形、语气问题还是其他音乐形态问题，已经非常深入地联系到音关系当中。

我们今后在教学科研工作中，也会尽量运用中国古典美学的知识，和我们所唱的中国古典声乐作品或者古曲、古诗词的作品等相结合，使声乐与美学碰撞出火花，多思考，多练习写作，以提升自身的理论学术水平，提高科研能力！

霍庆（声乐教研室、讲师）

本学期在各级领导的指导下，学院教研坚持以科学发展观为统领，以推进教研工作，提升教师队伍素质、提高教学质量，与时俱进，不断提升。刘承华教授的给老师及同学们讲解中国古代音乐美学的相关知识。刘教授分八章讲解了儒家及道家的音乐美学，感应论音乐美学，“声无哀乐论”美学思想，禅宗音乐美学思想，文人音乐美学思想，古琴音乐美学思想，声乐演唱美学思想的美学思想。现将主要思考如下：

中国古代音乐美学已经是一个自成体系的理论形态，它与西方音乐美学很不相同的特点。我国古代的音乐美学主要表现在于理论的使命是对意义阐释，对内涵逻辑的审美判断，更加强调互文性，体验与实践。这些独有的文化特点与中国“知行合一”的传统有直接关系。先秦的声乐美学、《师乙篇》都能对当代声乐理论产生深远的影响。歌唱中的共鸣腔体的“腔”吐字咬字的基本规律，在古代声乐美学中早已论述。演唱具有古代题材的作品，就必须研究学习产生的历史背景。歌词语言多取自于诗词，旋律线条含蓄深刻。中国古代歌唱美学著述中蕴藏着丰富的声乐美学思想。它对声乐美学问题的认识由浅入深、由点及面逐见其系统性、概括性的发展，已成为指导我国民族歌唱艺术发展的理论基础。对歌唱艺术的审美、歌唱艺术的技巧运用以及歌唱艺术与歌曲情感的表述影响深远。不仅涉及了除歌唱技巧的论述，还涉及了歌唱艺术的审美规律、声与情的关系、字与腔的关系、歌唱道德歌者声型以及歌唱教法和学曲者的资质等诸方面；蕴含着丰富的美学思想，这已成为指导我国歌唱艺术发展的重要理论基。蝗妨⒑透璩帐醯姆⒄褂凶胖匾南质狄庖。

杨靖萱（理论教研室、助教）  

由于疫情影响，本学期开云手机官网入口开云手机官网入口特聘教授刘承华老师为师生们展开了近两个月的线上讲座，其主要内容为中国古代音乐美学论。其实在上学期跟随刘老师学习的过程中，已经深深感受到自己能力以及学识的浅。哟チ吮狙诘哪谌，更加觉得自己拍马难及。经过近两个月的学习，虽然不能说能够吃透理解了许多理论，但是确实感受到了音乐美学是与音乐各个理论、实践方面的完美结合，而且古人的音乐思想文化真的是博大精深！刘承华老师讲述音乐美学史论中，对讲述的基本问题分门另类、贯古通今，特别是旁征博引，引经据典阐明了具体观点，并且许多著作我甚至闻所未闻，例如《文子》，真是进一步拓宽了我们的理论视野！

我印象中最深的是，讲到徐上瀛的《溪山琴况》时，刘老师讲述了《琴况》全篇所论的都是在演奏论的基础上进行, 第一层次侧重阐述演奏的总体原则（和静清远）, 第二层次侧重演奏中的风格把握（古淡恬逸雅）, 第三层次侧重演奏中的音色要求（丽亮采洁润）, 第四层次侧重演奏中音形变化的技法要求（圆坚宏细溜健轻重迟速）。在单纯的阅读文献的过程中，其实很多东西都看不明白，但是刘老师研究了《溪山琴况》二十来年，通过他的讲解，对于准确、全面、深入地理解《琴况》的美学思想真的起到了很大的作用。还记得在硕士论文准备时期，曾经涉及过古琴、编钟等一些历史悠久的乐器相关的知识，当时只觉得乐器演奏中的情感表达只是感性的一种手段、乐器只是一种物质载体, 但是通过刘老师的讲解，才感受到琴真正要表达的思想和感情，没有理论的积淀是无法真正经由内心去理解的。

还有关于嵇康的“声无哀乐论”、“大音希声”等理论，在上学的时候都非常感兴趣，但是今年疫情来势汹汹，学校也采取了比往年更严格的措施，扪心自问，其实这次没有能够真正静下心来好好学习刘老师所传授的知识，也有缺课的现象。真心希望接下来很快到来的假期，能够有时间有耐心的认真再复习一次所有的课程，不辜负刘老师的辛苦付出。

夏捷（器乐教研室、助教）

刘老师在讲到第七章第三节演奏论基础上的体系建构第二部分《琴况》演奏美学基本框架时，讲到演奏的三层次及其关系，因跟自己的专业息息相关，我感触很深。

刘老师讲第一层次：弦与指合。指的是演奏者应配合乐器的发声原理，顺应乐器的演奏原则，寻求“弦与指合”。音乐是有共通性的，我们中国的音乐美学在西洋乐器演奏中同样是适用的，并不相违背。对于我们演奏者来说，想要演奏出称得上“美”的声音，与扎实的基本功是分不开的，基本功包括对乐器发声的控制能力。在大提琴演奏中，乐器的发声受控于两种因素：一种是显而易见的右手运弓发声，其中运弓时的弓速、弓压、弓段长短、弓与琴弦的接触点等因素的改变都会影响音色；另一种是左手按弦决定的发声音色，左手除了控制音高外，按弦时手型、力度的不同都能使音色受到影响。刘老师讲的这第一层次使我联想到同样在大提琴的演奏中，左右手的发力都应顺应乐器，要实而不虚。

第二层次：指与音合。这里指的是演奏不仅要连贯流畅，并且要有音乐性，抑扬顿挫，有乐段，乐句甚至乐音的演奏层次。包括音乐的强弱，快慢都要处理到。这要求演奏者在演奏任何一个作品时，连贯流畅是最基本的，更要考虑到每一个乐段、乐句、乐音的轻重缓急、呼吸气口、缓急相间，起伏有致，从而体现出作品的音乐性。

第三层次：音与意合。指的是不仅要把谱面上的音乐表演出来，更要有音乐的内涵。“一方面是’音从意转’，一方面又要’先练其音’，要’究心音义’，以’求精神发现’。”演奏中音乐的轻重缓急都要有其意义，这是由音乐所表现的场景决定的。这就像我们演奏作品时，不同调性的作品拥有不同的音乐色彩，这其中蕴含的内容正是作曲家想表达的音乐内涵，演奏者应体会作曲家的内涵去进行作品的二度创作，并不是想当然地演奏作品。

三个层次间形成层层“递进”的关系。“递进”的同时，还存在反向的“制约”关系。递进是指有了基本的演奏技巧，才有可能做到连贯流畅，才有可能去深度处理作品的内容。反向制约即是指当演奏者完成了作品的音乐性表达了音乐的内涵，反观他的基本功、处理能力一定是具备的。

音乐美学是一门深厚的学科，涉及音乐的方方面面，单单是一个章节中一个部分的其中一小段就能引发我们颇多的感触，相信仔细研究一定收获颇丰。感谢何老师给我们提供宝贵的学习机会，感谢刘老师对我们的毫无保留，不吝赐教。做为一个教师不仅要知道如何将自己所掌握的知识能力传授给学生，更应该终生保持自主学习的能力，孜孜不倦地吸取知识，才能不愧为一名教师。

王登科（声乐教研室、助教）

听了刘老师的学术课，我获益匪浅，结合自己的专业类别，就声乐演唱中部分问题作以下阐述：

气息是唱歌的基。浅璧脑。气息歌唱源于《师乙篇》中的“抗坠说”，即：上如抗，下如坠，要求演唱者在足够的横膈膜腰腹支持下，打开喉咙，气息歌唱，全身共鸣，从而实现人声的完美演绎。古有“丝不如竹，竹不如肉”，可见人声在音乐表演中的重要作用，中国民族唱法多以男女高音居多，在西洋唱法中，又将声部进行了细致的划分，有男高音、男中音、男低音，女高音、女中音、女低音，根据色彩和声线的不同，各声部又有戏剧性、抒情性、花腔性之分，拓宽了声乐演唱中的角色类别。

想要完美的演绎一首歌曲，需要大量对于气息的运用和调整，节奏、情感的变化等都需要气息的支撑作为前提。

中低声区是演唱者演唱的基。档闹械蜕芄话镏莩咄乜硪粲，而高声区的演唱需要我们调整气息为“运动模式”，“运动模式”是我个人对高音使用气息时的一种称谓，唱高音需要调动全身肌肉调整气息来与横膈膜进行强对抗才能完成，就好像跑车的运动模式一样提高马力。当我们开启“运动模式”时，气用多了很容易出现没到换气口就没气的现象，所以我们需要调整气口，提前换气，让自己随时保持气息够用的状态。特对是对于长音保持音，提前调整好状态，让气息绵延来支持演唱。我们需要提前调整好每个段落的气口，保持演唱的完整性，对歌曲演绎尽量做到尽善尽美。

郭燕（理论教研室、助教）

自2021年来，有幸聆听刘承华先生关于中国音乐美学的讲座，本人才疏学浅，只有些许自我感悟。

我的专业是视唱练耳，这门课普遍被认为是基础课程、通识课程、技巧课程，甚至不被人所重视，然而视唱练耳也存在着“美”。我个人一直推崇音乐本身的美，如果能不借助歌词，仅用音符就打动观众，那才真正表现出音乐之美，而视唱练耳正是如此。视唱只用音高、节奏、强弱、快慢等音乐元素传达作曲家的意图。练耳并不仅是音高、节奏、旋律等的准确听辨，而是一种审美能力的培养。所以我对嵇康的《声无哀乐论》更有学习的兴趣，首先我也认为“声无哀乐”，音乐就是其本原所属，因其“和声”而“心动”，所有的情感都是演唱者赋予其个人的理解，听众因而产生联觉。其次我也偏好音乐的和谐，追崇“平和之乐”，在视唱练耳的基础训练中，不论过程如何发展最终都会回到主音、主和弦，非常讲求和谐稳定之美。但因时间有限，对《声无哀乐论》与自己学习的方向之间的联系没有更深入的研究，仅有上述两方面浅显的思考。

我个人认为，无论现在的学习方向如何，想要更深入的研究，最终都会走向美的研究、美学的研究。只有自身认知自己学科的美，才能真正让学生知道音乐的美。未来我也将继续学习中国音乐美学，逐步将其融入教学，让学生们也体会到视唱练耳本身的“美”。

刘德琳（器乐教研室、助教）

从刘老师的课上我学习到了中国音乐的古典美、自然美，这与西方哲学的理性美和经验主义是不同的，中国文化讲究的是天人合一，知行合一。身为一名高校教师，更应该做到知识的融会贯通，中外交融，古今结合，做到应知应会。身为一名小提琴老师也应该掌握一定的美学知识，并结合到自己的教学实践中。

使我记忆犹新的是刘老师讲到《琴况》中“远与迟似。而实与迟异。迟以气用。远以神行”。此论点显然是受到了道家思想之影响。这是一种虚实并重的审美情趣。琴内之音，弦外之意。求之弦中则为审美中的实，弦外之意则为审美中的虚。在演奏中，只有虚实相济，以实之演奏为基。弑盖逭康募记，加以虚求之及演奏之“意”象，才能达到“得意而忘形”之完美艺术境界。应该做到琴人和一的境界，演奏者也是音乐的一部分，把这种美通过乐器传达给观众。

在音乐演奏中我们经常会讨论一个问题：到底是情感重要还是技巧重要。通过刘老师的课我发现音乐的根本其实是音与意和，先练其音就是先进行基础技巧的训练，在基本功训练的同时要究心音义，探究音乐表达的情感。在演奏中要表现出音乐的层次感，表现出其轻重缓急使音乐富有内涵富有生命，而不只是在演奏音符。综上所述，在听课后我认为在自己所掌握的技巧之上，应付与音乐以感情来感染观众。

魏凯（钢琴教研室、助教）

我收获良多，下面我且从自己的专业角度出发，谈一谈我在此次系列课程中的收获和感悟。

作为一名钢琴专业的高校教师，在日常授课的过程中发现，学生们在日常的练习过程中往往是拿到一个新曲子，就开始分手慢练，紧接着，就开始两只手一起弹奏。这样久而久之，我就发现了问题，即：通过这种练琴方式，学生们可能能够很快地掌握一首曲子的弹奏技法，把曲子弹得很流畅，但他们很难在演奏中奏出叙述性，奏出节奏的变化以及强弱的对比。这一点大大降低了他们弹奏的表现力和感染力，在此之前，我也对此深感困惑：学生们已经是按照谱子上的音符和标记去弹了，可是为什么还是奏不出美感呢？后来，通过和几位同学的交谈，我了解到同学们在练琴的过程中往往只注重对于技能技巧的练习，对于乐曲的作者，乐曲所创作的时期以及那个时期音乐的整体特征知之甚少，甚至毫不过问。而在刘承华教授本次讲学所讲的第七章——古琴音乐美学思想第三部分“演奏论基础上的体系建构”中，我似乎找到了问题的解决办法。在这个部分中，刘教授以《溪山琴况》为例向我们详细介绍了“演奏的三层次及其关系”，即：“弦与指和”“指与音和”以及“音与意和”。这三个层次让我逐渐明白了，我们大多数的学生都是将大量的精力放在了反复练习这上面，而一首曲子能够熟练弹奏之后，便又急急忙忙地去开下一首曲子了，很少有学生会去思考“这首曲子想向我们传达的感情是什么？”“作曲家又是通过哪些作曲技法来达到这一目的的？”“我要想充分向观众传达作曲家的这种情感，我又该通过怎样的技法去向观众充分传达这种情感呢？”那么在之后的教学工作中，我就会着重去引导学生们更多地去了解曲子的创作背景，以及曲子背后所隐藏的创作故事，学生在熟练掌握技法的基础之上，在了解这些故事之后，就能够自然而然地将自己的感情倾注于音乐之中，使得他们的演奏不仅有“体”更加有“魂”，更加具有感染力，更加具有情感张力。

虽然刘承华老师的课只有短短的几周时间，但其中所传达的音乐美学思想，却值得我去进行长久的思索，并在不断的舞台和教学实践中加以思索和实践。相信在美学思想的指引下，我个人的钢琴教学和实践必将再上一个新台阶。

王庆文（2019级学生）

将近两个月，通过刘承华老师对音乐美学进行美的阐述。我意识到，我现在对音乐的了解屈指可数，音乐的博大精深还需要我们去研究。

刘老师通过为我们讲解“美”，我才真正认识到什么是真正的音乐审美。中国古代音乐美学著作都有其独特的价值和思想，最为新时代青年，我们应该多读书，读好书！继续发掘音乐文化、传承音乐文化、发扬文化底蕴。张丽老师说过，音乐是其他学科的姊妹艺术，音乐是时间性、动态性最强的艺术，所以说音乐和社会文化一样贯彻始终，它具有非常独特的影响和作用。

刘老师对古代音乐美学思想史“三大书”（《乐记》《声无哀乐论》《溪山琴况》）进行了详细的分析，同时还讲到了我前所未闻的史论书（《山木》等），开阔了我对音乐领域的眼界，刘老师讲述了《乐记》《声无哀乐论》。这两者的论乐思想，让我见证了音乐思想的独特性、创新性、差异性。

在讲到《淮南子》中的感应思想时，我了解到了，原来音乐必须拥有统领自己的东西才是音乐的灵魂和其形式的完美结合，且精神为主，形式为辅。这些的知识我以前都不知道，以为音乐的美就是形式美，殊不知这美学思想、更加深奥！

这听课过程中，有一个问题：音乐既然是由心所生，是心动的产物，那么心动是如何发生音乐，又如何使音乐产生差异的呢？我了解到，不同的“物感”产生了不同的“心动”，从而有着各种各样的音乐——不同的心动产生不同的音乐，不同的音乐导致不同的心理和行为，不同的心理和行为形成不同的社会状况，而音乐，正是通过人的心理行为影响社会状况（物与心与音乐的循环运动）！

最后，非常感谢刘老师这两个月的辛苦付出，让我学到了许多知识！也非常钦佩刘老师对音乐美学矢志不移的研究，我们就应该做的活到老，学到老，把学习和研究作为我们的终身事业。

李懿文 （2019级学生）

虽然我作为一个音乐专业的本科生，学术基础还比较薄弱，但通过刘教授悉心仔细的讲授，原本深奥晦涩的美学著作与我们之间的距离也越拉越近。使我认识到了自己知识面的局限性，从而也大大激发了我继续学习的兴趣和热情。

作为一名声乐主修生，在本次刘老师讲学的内容中，“声乐演唱美学思想”这一节的内容给我留下了深刻的印象。“上抗下坠”“余音绕梁，三日不绝”以及“手之舞之足之蹈之”这些以前在自己的声乐小课以及中国音乐史课上出现过的名词又一次出现在自己的眼前。面对这些字眼，我感到既熟悉，又陌生，心里还有些小激动，心想：可算讲到点自己知道的东西了。可是，没想到，当刘教授把这些东西掰开了，揉碎了再讲给我们的时候，我意识到，即便是以前自己在课上学过的东西，也大都只是了解了一个皮毛而已。这又使我不由得感到很惭愧，原来自己以为已经学会了的知识，也仅仅只是了解了皮毛而已，便又使我感到继续学习的必要性。

在本次学习的过程中，我常常会有很多疑问和不解之处，想要和刘老师进行更深层次的交流和讨教，但心里又常常感到怯生生的。“自己毕竟还是个本科生而已，根本谈不上有什么学术积淀，刘教授会回复我吗？”虽然心里这样想，但还是按耐不住自己想要和刘教授进一步讨教的急切心情，于是，我抱着试试看的想法，给刘教授发出了私信。没想到，片刻间就得到了刘教授十分严肃认真的回复，于是，我的胆子便大了起来，又接着向刘教授请教了许多问题，其中既包括音乐美学方面的问题，也包括我本专业——音乐教育方面的问题，都得到了刘教授的一一解答，在这个过程中，刘教授并没有因为我仅仅只是个本科生就对我有任何的敷衍塞责，这让我感到自己得到了莫大的尊重。这也让我下定决心，无论今后我能读到怎样的学历层次，我都要努力做一个像刘承华教授那样谦和儒雅，平易近人的人。

在私下里与刘教授的线上通讯中，先生曾赞扬我是个爱思考的学生。只是自己的一些愚见，就能得到先生如此的盛赞令我感到非常的荣幸。但有了先生的赞许和鼓励，我想今后的路，我会走得更坚定，更踏实！